1987年，張毅與楊惠姍創辦琉璃工房。兩位藝術家傾盡所有資產，甚至舉債，開創出「琉璃脫蠟鑄造技法」，使琉璃藝術得以遍地開花。他們無私地將技術與創作哲學分享給大眾，正是因為深知文化斷層是一種無法承受的重量。

2004年，楊惠姍成為第一位在卡帕薩現代藝廊展出的華人琉璃藝術家。如今，張毅與楊惠姍的作品已是該藝廊的永久陳列。

2015年，做為法國當代藝術薈萃的中心據點的卡帕薩現代藝廊40周年全球慶典，與上海琉璃藝術博物館跨國合作，彼此二度攜手，為東西文化交流推展至更廣闊的領域。

2017年， 法國中央盧瓦爾河谷，迎來文藝復興500周年，法國圖爾古安博物館 (Musée de l'Hôtel Gouïn)邀請法國藝術大師Antoine Leperlier 及藝術家楊惠姍及張毅共同聯展。

 

藝術家楊惠姍及張毅是首位在法國卡帕薩藝廊展出的華人藝術家，也是法國裝飾藝術博物館百年來第一次收藏華人琉璃藝術家作品。此次獲邀在標誌性的展覽中亮相，是對藝術家地位及成就的肯定。

 

法國文藝復興500周年慶祝活動開幕式現場，安德爾-盧瓦爾省省議會副主席塞莉娜・巴萊斯特羅致辭。

 

法國卡帕薩現代藝廊 (Galerie Capazza)

卡帕薩現代藝廊是法國乃至歐洲的權威藝術中心，創始人卡帕薩夫妻憑藉對藝術的熱忱與願景，將荒廢的17世紀古堡用15年時間改造成歐洲權威藝術聖殿。

彙聚了繪畫、雕塑、銀器、陶瓷、玻璃器皿、版畫和攝影等領域，深受皮爾•卡丹（Pierre Cardin）等諸多歐洲頂級收藏家的青睞。

基於對藝術的敬畏與愛，凡卡帕薩藝廊展出典藏作品，必符合創辦人傑哈‧卡帕薩（Gérard Capazza）對作品的最高標準：「看到作品當下必須讓我受到強烈內心衝擊，其次必須深入認識藝術家，藝術品是溝通媒介，傳遞藝術家的生命歷程與狀態。每一件創作都是靈魂的焰像。做決定相當困難，我只有一座城堡空間，所有的入都信任我，只能慎重決定。因為一旦收藏，便是永遠。」

《一抹紅》：文化的信念

透過琉璃藝術，楊惠姍與張毅將傳統文化與現代創作方式接軌，使東方的哲學與美學進入當代西方藝術的視野，持續不懈地以琉璃為媒，促進東西方藝術交流與對話，成為中外文化溝通的橋樑與紐帶。

張毅的「一抹紅」系列，以玻璃為創作媒介，融合中國傳統繪畫技法，展現宋代山水的空間立體感，使光線與時間一同遊走其中，濡染詩意。對張毅而言，作品傳達出文人世界牽掛的山水背後永恆的秩序，也是困頓挫折的生命嚮往依靠的理想之境。

宋代山水畫的墨韻與渲染效果。透過濃淡之間的層次、萬變的色澤，探索時間與空間的維度；色彩的千變萬化，延伸出抽象水墨的寫意精神。張毅回歸自身文化與民族語言，將哲學、詩意與一生的經歷與情感，凝鍊成最混沌卻也最純粹的「一抹紅」。

一抹紅於法國卡帕薩現代藝廊展覽

〈醒塵〉30*6

〈紅展〉40*6

〈天泉〉40*6

 

張毅

Chang Yi

1951-2020

 

小說家

琉璃工房創辦人

上海琉璃藝術博物館創始人

金馬獎、亞太影展最佳導演

 

1980年代台灣新電影重要導演之一，執導女性電影三部曲：《玉卿嫂》《我這樣過了一生》《我的愛》，為女性電影寫下輝煌一頁。1987年與楊惠姍一同投入現代琉璃藝術創作，作品設計不僅強調現代藝術的創作概念，且富含強烈的傳統民族情感，對人、生活和文化有獨特的觀察與主張。

 

張毅的創作風格，隨心而為，揮灑不拘。他讓琉璃在焰火的淬煉中肆意流動，發揮更大的自由度，賦予作品無限的延展性。文學與東方的禪意，成為鮮明的創作個性。

 

 

 

這一抹紅，是仍舊存在的希望與嚮往，是堅持至最後的信念。它的紅，是曖昧而多義的，承載著豐富的訊息、形式與結構，是宋代山水畫中從未出現過、也是整部藝術史上罕見的嶄新語言。