在泥塑中尋找生命的永恆Georges Jeanclos

我那傷殘的舌頭會怎樣？

我將會有什麼樣的痛苦？

我怕像受刑的英雄，

到頭來還是熬不住。

將來我是否能夠，

在泥土上印下我的焦慮？

用黏土塑造出我的恐懼？

或者，刻畫出再生的歡愉？

如果這就是要付的代價，

為另一個迦南

為又一件新作

我會和參孫一樣

用自己的下顎

去作最後一搏。

—尚克洛

法國20世紀，一個偉大的雕塑家

它們不是具體的個人，是整體人類的象徵

喬治．尚克洛，是法國在20世紀時期最偉大的雕塑家之一。見到尚克洛的泥塑藝術瞬間，心頭掠過一片陰雲：昏睡無望的人物面龐，傳遞孤獨、悲痛、壓抑的情緒，永遠的灰色，佈滿龜裂的紋理，彷彿一觸即碎的脆弱，這些作品很難讓人心情愉悅。而深愛其藝術的人則認為，他的作品能使人的心靈通過苦難，得到淨化。

「我做的東西是如此之脆弱，與為了流傳千古而創作的雕塑恰恰相反。永恆，我是從燒製之後的灰色和皸裂中去尋找的。」藝術家自己說。尚克洛在巴黎東南面的普羅萬古城找到一種黏土，這種黏土質地細膩，燒製後呈灰色，正是他理想的材料，因此他的人物不但脆弱，而且輕盈；不但細膩，而且超逸。

1933年，喬治．尚克洛－莫塞（Georges Jeanclos-Mosse）出生在巴黎的猶太家庭，母親是法國一個古老家族的後裔。在他不到10歲時，第二次世界大戰爆發，猶太人深陷險境，尚克洛舉家逃亡。途中雖受父母百般保護，尚克洛卻不得不生活在巨大的恐懼中，時時面對死亡。

灰色，成為尚克洛創作的永恆色彩。

死亡，是尚克洛終生面對的課題。童年目睹納粹暴行下生命的脆弱，成人後父母又相繼離世。二戰後，尚克洛成為真正的猶太信徒，猶太教義要求節制對亡者的悼念，對神充分信任，使得他的作品，並沒有呈現出撕心裂肺的痛苦之相，而是將痛苦深深封埋在被布縷重重包裹，幾乎被嚴密遮敝的人物形象中。

生滅輪轉：從泥塑中體悟永恆的禪宗內觀

尚克洛訪問日本之後，鐮倉的宮苑之雅、銅佛之美和禪宗之盛，給他留下深刻的印象。禪宗對待死亡超然、平靜的態度，化解了尚克洛心中多年積鬱的苦痛之源。禪宗主張「向死而生，體悟永恆」，消解了對死的恐懼，也同時拋棄了對生的執著。在尚克洛的《鐮倉Kamakura》系列中，修行者面相更加平靜，垂目內觀，依舊是裹身的袍服，卻不再襤褸落魄，他以高難技法呈現輕盈的漣漪波紋層次，規則中充分體現了「靜坐沉思」的開悟境地，也使尚克洛的作品達到一個新的境界。

1978年後，尚克洛逐漸確立了自己在藝壇的地位，除了獨立的個人創作外，應邀為公共機構雕塑。1983年至1984年的〈尚．穆蘭紀念碑〉（在巴黎香榭麗舍草坪上紀念這位抗德英雄），1994年的〈蓋瑞投井慘案紀念碑〉（紀念1944年被法西斯德國軍隊活活投入歇爾森林井中的40名猶太人）。其中1985年-1989年的〈聖埃尤爾教堂大門門楣〉，則是在尚克洛黏土的取材地——普羅萬古城，在遺存的大門雕飾上以歌頌基督精神的主題進行創作。在紀念碑揭幕前後，尚克洛被確診罹患喉癌。

1997年3月，尚克洛在巴黎病故。辭世前一年，飽受喉癌病苦的他，在病榻前賦詩明志：「為又一件新作，我會和參孫一樣，用自己的下顎，去作最後一搏。」他如同聖經故事中，只用一塊驢腮骨就制伏千個敵人的大力士參孫一樣，真的以頑強毅力完成里爾教堂大門雕飾的創作。

尚克洛的雕塑風格似乎十分傳統，卻又具備鮮明的個人特色，雖然根植於猶太文明，旁及基督教精神和遠東禪宗思想，與20世紀雕刻的許多「現代」探索似乎並不在一個方向上，然而，在他的作品裡，關於生死的思辨，從未停止。

》圖片提供/法國Galerie capazza