我有個作品系列叫做《大阪》，因為我很喜歡日本，但是我接下來的作品，一定會叫做《臺灣》或《台北》。－－Lino Tagliapietra

當大多數藝術家選擇從玻璃供應商購買彩色玻璃棒來創作時，但Lino Tagliapietra大師選擇自己手寫數十種色彩配方，調合獨屬自己的彩色玻璃原料。當玻璃製造公司依靠科學鑒定來決定顏色的排列組合，以避免玻璃在加熱與冷卻中破裂，Lino大師則透過他對顏色與玻璃的了解，準確地執行創作概念。

張毅有話要說

玻璃作品裡，要知道有一個因素，所謂的中文叫做「共融性」，就是膨脹係數的同質性。每一個玻璃的色彩，如果顏色的同質性不同，也就是膨脹係數不同，彼此不能共融，兩個顏色之間就會裂開來。所以可以讓這麼多豐富的顏色融合在一起，是一個非常迷人、也非常難以想像的事情，而且作品這麼大，就像一首混合各種不同音樂的組曲。

如果不是70年的累積，是做不到這個事情。

Lino大師：吹製玻璃最重要的是要有計劃，但色彩是玻璃作品魔法精神之所在

有時候我們的前期準備工作需要長達三個月，因為必須確認所有的材料，要確認我們到底要做什麼，我們必須要讓構思進入最完美的細節，而且必須要控制我們的色彩，所以前期的準備工作是非常重要的。

 

Lino Murrini copy。一個作品的完成，必須經過好幾道工序。先製作不同色彩組的小塊狀玻璃塊，再把玻璃塊做拼接，最後才能進行吹製。

Lino大師：這個作品幾乎像是一個樂章，是一種佈滿各種不同的樂器，交互出現、對照或者是協奏所組成的一個樂章

這個作品我們稱之為《詩歌》，事實上在整個製作的過程中，工序是非常的複雜，因為要先從實體的部分開始，第二個階段才做吹製。先用不同色彩的玻璃塊做拼接，而且不同顏色的玻璃硬度是不一樣的，譬如說橘色的比較硬，藍色的比較軟。一開始的時候，它其實完全是一個實心體，然後它是一層一層的玻璃，堆疊上去，然後之後做一個擠壓的工作，然後才去加上鐵桿，做成一個球狀，然後再去做吹製。

吹製的步驟，其實是在非常後期的時候作的，吹製的結果，我們可以看到有的線條交錯，有的是獨立的線條。

《詩歌,2011》作品的瓶口並不是那麼樣平整，有線條的變化。裡面的藍色是大師覺得很美的顏色，配方也是Lino大師手寫調製而成。玻璃的顏色不像繪畫的顏料，直接用色彩調合，而是需在配方裡加入不同的金屬材質，例如鉛、銅、鎂，不同的金屬成份組合會有不同的顏色。配色的過程令人聯想到中古世紀的鍊金術師。

Lino大師：顏色之間的關係也是一個很有趣的觀察點

大家可以看到裡面有主樂章、主旋律，比如說咖啡色的線條，然後很重要的是要看顏色和顏色之間的對話關係，還有層層堆疊的關係，這裡面有橘色、有藍色、有水藍色、有深藍色，然後還有紫褐色，這樣的搭配是很美的。

《大阪,2013》

Lino大師：我接下來的作品，一定會叫做《臺灣》或《台北》

這個作品系列叫做《大阪》，因為我很喜歡日本，但是我接下來的作品，一定會叫做《臺灣》或《台北》。這一次來臺灣我發現有一種「綠」我很喜歡，可是那種綠，如果要用玻璃把它做出來，可能難度很高，我回去得好好的研究一下。

另外，我也很喜歡這種圓桶的形式，為什麼呢？因為它是一個很乾淨簡單的形式，那麼我就可以把主要的創造力展現在構圖上面。

關於顏色的部份，像這個以橘色調為主的大阪作品，我特別喜歡這個橘紅色，上半段的部分是橘紅色，下半部的底端是比較深的橘紅色，然後在瓶身的中央還有一塊類似青色，我認為這樣的一個顏色的搭配非常柔軟、順暢。

將作品放大看，驚人的細節與色彩的組合

《大阪,2012》

這個作品上面的這個墨藍色，跟下面的黃色是兩個對比的顏色，作品裡外的變化，外面是光滑的但裡面是截然不同的；如果我們把光集中在這個瓶子裡面，集中光線去照射瓶身，它會呈現出來一種更神秘的色彩的感覺。
 

在不同光線的穿透下，原本濃鬱深沉的藍色、深藍之中，驚見一片藍色玫瑰花園，又像是巴黎聖母院的玫瑰花窗

豐富的細節，讓每一個作品的局部都美得如一幅畫作

《大阪,2011》

藉由吹製，每一個色彩宛如有了生命般的律動感

玻璃是一種能與光互動的材質，透過光線的照射下，驚見一幅海上夕陽的浮世繪。

展覽訊息

《再也不會有的Lino Tagliapietra》威尼斯玻璃之神 駕臨亞洲

展覽日期：2017.9.11-2018.3.4

展覽地點：琉璃工房．松菸博物館　松山文創園區（生態池旁）

參觀時間：每日10:30-18:30，18:00停止售票 每週三休館