探索克里斯汀．法布爾的感性世界

2015年9月，上海琉璃藝術博物館，與法國最具影響力的現代藝廊Galerie Capazza，聯手舉辦Christine Fabre（克里斯汀．法布爾）的亞洲首展。法布爾是法國當代陶藝界的靈魂人物之一，作品被收藏於法國陶瓷藝術權威──塞夫勒博物館，更多次於歐洲各國舉辦個展。2016年7月，Christine Fabre的陶藝展將移往台北，於琉璃工房．松菸隆重展出。

赤陶、青銅與玻璃，在Christine Fabre的心中，是充滿衝動張力與可塑性的「火之藝術」，器型相同而材質迥異的作品是她作品的重要特色。而最引人注目的是，Christine Fabre親自授權琉璃工房將她的作品用琉璃材質呈現，成就陶土與琉璃的對話，也是她與楊惠姍之間的擁抱。

Christine Fabre與楊惠姍共同創作了什麼？

「獨木舟」系列是Fabre標誌性的創作符號，極簡線條，卻勾勒出簡單大氣的形狀，正如策展人張毅定義的一樣：「Christine Fabre女士最有趣的地方，是她的器型張力很大，站在那裡的氣魄和挑戰。雕塑最基本的一件事是抗拒地心引力，而她的作品，抗拒那個力量優雅的站著。Christine Fabre的陶器，是一個宇宙，一個世界，這是藝術家對於我們當今面對世界的一個全面的解釋，她在35年陶瓷工作中所有的探索與疑問，其實都表現在其作品之上，這是一種讓材質提升到生命裡的感覺。」

Fabre親自授權琉璃工房以脫蠟鑄造法重塑作品的樣貌：「關於用pâte-de-verre材質重新製作我的作品，我和楊惠姍、張毅從未謀面，我只是寄了我作品的模型給他們，我在腦海裡不停想像，他們會喜歡怎樣的作品。距離讓重新創作這件事變得更加困難，尤其我自己非常明白在製作過程中遭遇的一切，例如溫度與裂痕之間的掌控，但要如何用pâte-de-verre的技術來重製這樣的作品，我真的毫無頭緒。對我來說，最困難的就是將我的觀念傳達給他們，又能讓他們以這樣的技法做出一件嶄新的作品。」

當她第一次站在最終的作品前，卻「一時沒有辦法說出心裡的震驚」：「我凝視著它，一次又一次，我揣測著，楊惠姍和張毅是以如何的心情做出它，它是一個象徵，精確地以pâte-de-verre傳達了我的作品。」

一件作品的轉換，兩個材質的對話

延伸出一個奇異的世界

30年前的Fabre，從法國吉美博物館所藏的南宋官窯瓷瓶上獲得啟迪，不斷的探索跳躍的裂紋；同樣的，楊惠姍在無盡的挫折與失敗裡，復興脫蠟鑄造技法。張毅是這麼說的：「因為作品尺寸與人比例間的關係，她們從不間斷地挑戰材質間的極限，相對的，她們也不停地在作品裡展現出所有對生命的關懷與反省。」楊惠姍與Christine Fabre，在各自的領域裡，用雙手摸索了30年，最終相遇。

楊惠姍說：「Christine Fabre和我，都長時間地親自用雙手塑造著心裡的所謂『生命』的形狀，然後，打開窯爐之際，通常是大量的挫敗，夾帶少量的喜悅。但是，我們完全相信，那種漫長的過程，摸索……無盡的摸索，絕對是痛苦。無論那個最後的結果，是不是有人了解，它畢竟是我們自己的蛻變。」

此次合作，也讓楊惠姍感受心靈的震顫：「跟Christine Fabre接觸後，我發現她是個敏銳與敏感的女人，我們第一次見面她就哭了……她非常不隱瞞個人的情緒，在我們對話的過程中，就是因為這麼細膩且深刻的情感，顯現了她強大的內心。她要把她的內心用一個形體去展現出來。我與Christine Fabre同樣是女性，這種感動，我是非常能體會的。此舉成就了陶瓷與琉璃的交流，更重要的部分是，這是『我』與『Christine Fabre』的對話。」

材質之間的迥異，藉由女性細膩的情感激起最深刻的和諧。

Fabre還應邀參觀了琉璃工房的脫蠟鑄造工序。事實上，在Capazza藝廊的舉薦下，Fabre第一次將陶藝作品轉換為玻璃藝術，就是與楊惠姍與張毅的好友──法國著名玻璃藝術家安東尼．勒彼里耶合作。Fabre回憶說，一開始，她不太確定自己的作品是否能夠用脫蠟鑄造技法呈現，但安東尼．勒彼里耶以嫺熟的技法，向自己證明，夢想是可以被實現的。

當共通的生命信仰彼此相遇，我們見證了夢想的共鳴。

》文/ 郁青