導演的世界，是一秒24格的動態思考；平面攝影師，則是千分之一妙的凝結瞬間。一動一靜，但兩個創作者手中的那把削鐵如泥的青冥劍，都叫做「影像」。
張毅，金馬導演，也是小說家；對他而言，一個好的畫面，必須像篇文學小說──舉重若輕，卻一針見血；用平凡生活，沉思生命議題。2015年春天，楊惠姍擔任美國摩根大通銀行Master形象大使，挑選平面攝影師。在他眼前攤開的，是來自全球、頂尖攝影師們的作品。他不發一言，只是靜靜的，用眼神輕輕掃過。
19歲便開始寫小說的大導演，眼光刁不刁？眾人屏息，就怕大導演沒一個看得上。但，有人讓他停了腳步。「這個人拍的作品，光線、細節營造細膩，畫面有故事。」
誰？單憑作品，讓張毅指名要他？
曹凱評，1983年次，曾擔任《痞子英雄》、《艋舺》、《天台》、《龍門飛甲》、《第36個故事》、《太平輪》等電影劇照師。拍攝周杰倫《十二新作》專輯、國際品牌YSL全球平面形象廣告的攝影師。
電影靈魂的交匯
曹凱評，Sam Tsao，一位才三十出頭的臺灣七年級生，目前卻已是兩岸三地一線影星，如金城武，章子怡，范冰冰等人的御用攝影師；與多位國際大師合作，如吳宇森、李屏賓；2014年更擔任國際品牌YSL全球平面形象廣告的攝影師，晉升國際時尚攝影師行列。
不過就在短短十年前，Sam其實完全沒想過，自己有天居然會走這一行？
父親是名導演，兒子卻不知道？
將白先勇作品《孤戀花》，拍成電視劇的臺灣名導演曹瑞源，正是Sam的父親。可別以為Sam的成就是父親刻意栽培的結果，因為這樣的「先天優勢」，就連Sam本人都不知道：「我國中時才知道，原來我爸是導演，當時我根本不知道他多有名。」
但如果說後來Sam成為攝影師，和父親一點關係也沒有，又似乎不太公平。
「大概十九歲時，在《孤戀花》片場，第一次拿相機，拍了一些照片。」Sam開玩笑假裝生氣說：「我拍了一堆，結果他只用了一張。」
電影《太平輪》劇照
Sam說或許是年紀漸長了，發現自己拍攝的照片色調，愈來愈溫暖，愈來愈有「人」的味道
很多的巧合是緣份；很多的緣份是命中注定
一切看似誤打誤撞，卻又像是冥冥之中，早有注定。
「我喜歡聽古典樂、看美的東西、看展覽，但那時沒有想法，只是希望可以做和藝術有關的行業。」在澳洲唸書的Sam，沒想太多，只是專心的畫畫和拍照。拜當時崛起的網路部落格「無名小站」所賜，Sam的攝影才能，在網路上被伯樂發掘。
「我把照片放在無名網站上，結果被蔡老師看到。」 Sam口中的蔡老師，正是今年在坎城影展大放光芒的電影《聶隱娘》，也是候導的御用平面攝影師──蔡正泰。
「很感謝蔡老師帶我進入劇組，他這樣等於間接培養競爭對手。」慧眼識英才的蔡老師並不避諱同行相忌。十年後，證明蔡老師的眼光精準。
「在我創作源頭最深處，一些觀念、劇照的拍法，都有他最初教我的觀念在，原本我自己沒有查覺，直到後來發現，我處理照片的手法、喜歡的攝影呈現，和老師很像。」雖然只和蔡老師合作一部片，但Sam坦言，蔡老師對他的影響非常大。
電影《太平輪》劇照
戰爭時代一紙書信抵萬金
父子情感從家庭延伸到片場
和父親成了「同業」，看父親的眼光從「男孩」變成「男人」，「我拍電影後才發現，他的東西很有理想。畫面吸引人，要求很多細節，我很佩服。有時我反而會從他的作品裡得到靈感。」
曹導演對作品質感的堅持有目共睹；Sam的攝影技術，有業界工作經驗可磨練，父親對兒子的關心，想的卻更深遠。
「《艋舺》的照片拍的很好，到現在我都很喜歡。但因為當時大家都說好，所以我有點被催眠了。」初出茅蘆，即獲得肯定，曹導不願看兒子少年得志，太過驕傲，所以故意批評。「其實他很客觀的想要點醒我，但那時候不明白他的苦心。」感情好的父子倆，生平頭一次，居然為了「創作」冷戰。Sam不改幽默調皮本性，輕鬆調侃說：「後來他大概嚇到了吧，所以之後的作品他都說很好。」
電影《太平輪》劇照
楊貴媚眼裡寫滿不捨
在每一個細節上下功夫
大量的拍攝邀約，讓Sam快速歷練成長。有別求學時期，純興趣的拍攝，工作，自有它的壓力存在。每一個邀約可能是機會，也有可能失敗。隨時都必須確認自己「準備好了嗎？」，而機會，是留給準備好的人；也唯有隨時準備好自己，才有能力即時吸收並做改變。
六年前，當時Sam在大陸拍攝《瘋狂的賽車》時，「我記得那天我沒有工作排程，在酒店休息，攝影師突然打電話來叫我去現場，並且把作品帶著。」原來，是吳宇森導演到片場探班，攝影師把握機會，將Sam介紹給吳導。吳導看了Sam的作品後提了一句：有機會可以合作。這個承諾，一等就是三年。案子啟動後一度暫停，就在Sam認為可能沒機會時，沒想到電影再度開拍，劇照師的位置，仍為Sam保留著：「沒想到吳導還記得我，記得這個承諾，覺得很感動。」
電影《太平輪》劇照
光影、細節、故事。Sam的作品，每每細細觀賞品味，總能引發無限想像空間。但Sam謙虛的說，能夠拍攝到好照片，是整個團隊的努力成果； 因為有演員豐富的表演，攝影師才能捕捉到情緒最飽滿的照片
痛苦，但也快樂
劇照師，看似光鮮亮麗，但心裡的壓力與身體的勞累不欲人知。上山下海，工作時間長，不能隨心所欲，隨時繃緊神經工作，Sam甚至一度壓力大到全身起蕁麻疹。不過寶石沒有琢磨，何以發亮？
電影《太平輪》，吳宇森國際名導，國際團隊，又是史詩戰爭片，一拍，就是一年。整整十一個月，上山下海，爆破、沉船、戰爭，場面一個比一個大，一個比一個危險。為求逼真，爆破全是真槍實彈演出。演員因場次不同，或許還有喘息空間，但電影工作人員，從第一天，到最後一天，沒有鬆懈的一刻。可以全心全意投入，有幸福，當然也有辛苦。辛苦的代價都是過程，讓自己能看的更遠、想的更深。
和國際名導合作，不免令人好奇，有沒有從吳導身上吸收到「日月精華」？
「他總是笑笑的，只說很好很好，永遠不會超過五個字。他一直拍我肩膀，很像我外公，然後一直笑，笑到眼睛都不見。」
電影《太平輪》劇照
為了補捉最真實的畫面，爆破場面，每天都像活在真的戰爭裡頭。經過電影《太平輪》洗禮，也讓Sam脫胎換骨，改變看世界的眼光。
逆境是阻力，也可以是開創新路的強大助力
劇照師其實是很邊緣的工作者，要遇到一個尊重劇照師的劇組，更是可遇不可求。「會重視劇照的人不多。拍那麼多好照片，不一定會全被用。甚至有人會覺得這個工作可有可無。」
在數位化、修圖軟體當道、人手一機的時代，「攝影」的價值如何定位？Sam深切思考對於影像工作者可能的未來。「其實我們不止是劇照師，而是一個專業影像製作平台，拍照、打光、設計，我們有想法，甚至可以拍出電影裡沒有的畫面。」Sam認為從拍攝到視覺、設計，應是完整的後端行銷平台概念。
為了反轉現實的劣勢，Sam組了一個工作室，團隊成員多是年輕有創意的專業創作者。「如果我們可以統合整個視覺創意，包括設計；攝影，它可以像個集體的藝術創作。」面對困境與難題，Sam有七年級生的大無畏，反向思考，勇於顛覆世界。
因為工作的關係，Sam幾乎全世界跑透透； 在電影工作外，隨手抓拍的作品更添生活感。 透過鏡頭，我們看到攝影師眼中的世界。
退後原來是向前
成立團隊後，要考慮更多，不似以往單純拍照，每一步都要更加謹慎。一個案子，就是一個信任。
團隊剛成立，為了運作順暢，一切都還在努力調整。但Sam不改射手座的靈活，腦海裡已在描繪更遠的藍圖：「可以的話，我希望35歲退休，然後去做一些喜歡的事，例如拍攝許芳宜老師。」他笑稱自己喜歡做的都是「不賺錢的事」。
許芳宜，美國紐約時報曾以整版版面採訪，被媒體譽為「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」；2005年美國最專業的舞蹈雜誌，評選當年最受矚目的25位舞蹈明星，許芳宜不但位列第一，雜誌更以她充滿力與美的舞姿做為封面。
Sam曾應許老師之邀，跟拍紀錄將近三年時間。「許老師是很有靈魂的舞者，能夠紀錄她，是我覺得很有意義的事情。」跟拍許老師雖是無償拍攝，但Sam說：「在精神上而言，是金錢無法衡量的。」
能拍攝許芳宜老師，是攝影師的幸福；藉攝影師的鏡頭看到舞者的靈魂，是觀賞者們的幸福。商業攝影，Sam讓我們看到他的敘事功力；而與世界級大師的合作，則令人驚豔又感動。
燃燒自己而跳的「芳宜式舞蹈」充滿力與美，讓許多並不十分了解現代舞的人也為之感動。
讓世界聽見你的名字
有想法，有態度，才有深度；創作裡才容得下故事，鏡頭才能捕捉的到轉瞬即逝的美好。
創作，要能觸動人心，年齡從來不是標準；用心下過多少功夫，世界就有多大，感動才能深刻。十年，一路走來，Sam或許幸運，但他的幸運基石裡，有他的全力以赴、戰戰兢兢；或許還有點別人眼裡的瘋狂，卻是曹凱評之所以為曹凱評的生命必須。
Sam非常腳踏實地的說：「做藝術無論幾歲都可以做，只要有想法，甚至幾年後還有更多的體悟，這也是我一直沒有辦攝影展的原因。就像許芳宜老師，老師現在全身奉獻給教育，那也很值得去紀錄。」
》採訪編輯／彭慧雯、黃惠卿、陳星瞳 文字／呂玟均 攝影作品／曹凱評
》特別感謝電影《太平輪》劇照 北京小馬奔騰文化傳媒股份有限公司提供／許芳宜、lativ圖片授權使用
