Antoine Leperlier眼中的楊惠姍、張毅

繼1993年、1998年琉璃工房兩度於北京故宮博物院展覽後，2013年4月，楊惠姍與張毅兩人首度的大型聯展《琉璃之人間探索》，再度走進華人世界最受矚目的藝術殿堂──北京中國美術館，成為中國美術館創立50周年之際的重要大展。法國當代最重要的玻璃藝術家、百年脫蠟鑄造傳人Antoine Leperlier，特地至現場參與展覽開幕並致詞。

非常高興今天來到這裡，很抱歉我必須用法文致辭，因爲英文對法國人來說實在太難了，而中文對法國人又是更難。

法國玻璃藝術家Antoine Leperlier於《琉璃之人間探索──楊惠姍、張毅聯展》展覽開幕時，上台祝賀致詞。

世人的認知，法國是在玻璃藝術上的先鋒開創者，玻璃這個材質，在法國的藝術裡已經有100年的歷史，最有名的，最爲人所知就是Emile Gallé，以及我的祖父Francois Décorchemont先生(註)，還有其它許許多多的藝術家們，他們在玻璃材質上，開創了一百年的世界。而今天我在這裡看到，楊惠姗小姐、張毅先生，他們在東方開創了另外一個嶄新的時代。

(註：Antoine的祖父，Francois Décorchemont，是19世紀末法國玻璃藝術最輝煌時代──新藝術時期，最重要的玻璃藝術大師。他的名字，相當於法文的Pâte-de-verre玻璃脫蠟鑄造法。)

大家都知道， Emile Gallé，他並不像楊惠姍小姐、張毅先生，以琉璃脫蠟鑄造這個方式創作，他用的是傳統的玻璃吹製，然後再用雕刻刀進行雕刻，這其實是Gallé先生在當時——100年前——受到東方傳到法國去的藝術影響，想要創作仿自於東方的印象。是100年前的試驗。

而文化的交流就是這麽的巧妙，在100年前，法國人想要仿製一種東方的情懷，去創作類似於東方作品的感覺。而今天楊惠姗小姐和張毅先生，他們又從法國的藝術家那裡得到啓發，創造了另外一種新的東方情懷。所以文化的交流就是這樣，從東方流到了西方，今日又從西方流回了東方。我覺得我真是太幸運了，因為當年我的祖父是法國玻璃界的先鋒，今日在我的時代，我又認識了在東方琉璃界的先鋒，我認識了兩代先鋒，這真是太了不起了！

我第一次見到楊惠姗小姐的作品，是在1994年義大利威尼斯的玻璃展上，那時候所有的西方藝術家都嚇壞了，一直看著楊惠姗小姐的作品說，「這是怎麽做的？」、「這個東方女子到底是誰？」、「她怎麽有這麽高超的技巧」……嚇倒了一票西方藝術家。

大家都知道法國人是非常自大的，所以我們吃驚的原因，是覺得這樣的玻璃技術只有在法國才有，怎麽會在東方女子的手中出現呢？驚嚇之後就馬上追問她，「你怎麽做的？」、「請問你怎麽做的？」當時我也不太會講英文，當然也不會講中文，支支吾吾交流了一番之後，從楊惠姍小姐的口中，我們覺得問錯了問題，我們問的不應該是如何做這樣子的技巧，而是為何她要選擇琉璃這個材質來表現。

所以今天在這裡，我要說的是，楊惠姗和張毅，他們兩位，我們不能說他們是「玻璃工業者」、 「琉璃工藝者」，他們是真正的藝術家，是真正的哲學家，因為他們的哲學理念，所以他們選擇了琉璃澄淨透明的特質，和他們思想的概念方式相近，所以才表現出這樣的作品，而這樣的呈現方式，是一個真正的藝術家，真正的哲學家才能做到的，而不僅僅是追求工藝和技巧的完美。

像各位可以在展廳中看到的《無相無無相》系列，表現透明的純淨的琉璃的質感，這個不只是技巧上面很難去表現，它也呈現了我們在宗教層面，非常困難的一種哲學性思考，將腦中很難詮釋的、抽象的想法，去用一個實際眼睛可以看到的材質表現出來。而在大型的花的作品上，我們也看出來，很多時候我們在夢中看到的景象是沒有辦法分辨出大小的，楊惠姗和張毅的作品呈現了很多我們在夢中看到的景象，而這種景象是平常的人可能用手繪或其它方式表現出來，而他們用琉璃這樣的材質做出來。琉璃，恰好是人的思考裡面，幻想裡面，對於「變化無端」的最好的詮釋材質。

我們都知道，楊小姐的作品，表現出琉璃透明、清澈、流動的感覺，張毅先生則是表現出琉璃另外一種暗沉、暗啞的、不透明的感覺，他們兩位的作品，恰好是相反，但是卻又互補的個性。像這麽不同的表現材質、作品的方法，他們兩人的個性看起來這麽不同，雖然我對於東方哲學的研究並不是太深，但我覺得這恰恰表現東方哲學裡面陰和陽的關係，我們也可以說他們兩個一個是光，一個是影；一個是天，一個是地，呈現了他們不同的個性，但是又互補得完美無瑕。

最後我再補充一句我今天的感想，今天，在全世界來說，中華文化佔有一個非常重要的位置，而楊惠姍小姐、張毅先生，作爲藝術家，在琉璃這個材質的表現上，是一個非常前進的先鋒，而現在不僅是琉璃的時代，也是中國琉璃的時代。

(原文刊登於琉璃藝術月刊/特刊中)

左起：法國藝術家Antoine Leperlier、楊惠姍、張毅、美國藝術家Steven Weinberg。