「玻璃是一種獨特的材質。它具有完整性，就如同陶瓷，青銅和其他材質一樣，已被人類使用了數千年，無論是在實用或藝術目的。但玻璃做為一種雕塑材質，是唯一具有透明度和能呈現出內部空間的材質，因此它多了一個維度。我們可以在內部空間以及外部形式中進行反射、折射、幻視、動態的探索和創作。」－－Colin Reid
"Glass is a unique material. It has integrity, like ceramics, bronze, other materials that have been worked for millennia by human hands for useful and artistic purposes. It is the only sculptural material that has transparency and internal space as well as outer form, so it has another dimension. We can explore and work in the internal space as well as the outer form with reflection and refraction, illusion, movement."
Colin Reid早期的藝術啟發來自鄰居的家庭，這個友好的家庭有專屬音樂和繪畫房間，啟發Colin Reid藝術感官，在兩名老師的引導下， 17歲進入聖馬丁藝術學院開始了藝術的學習。
畢業後，在偶然下接觸了吹製玻璃，他製作的香水瓶受到熱烈歡迎，但直到他到彼得萊頓Peter Layton的玻璃吹製工作室參觀後，他說：「我第一次看到所謂的玻璃藝術。」 他發現自己之前對此根本「一無所知」。
這是一個契機。這年，他24歲。
Colin Reid's earliest exposure to art came from his neighbors who had a room dedicated to music and painting. It shaped his sense of art. And with their encouragement, he enrolled in St. Martin's School of Arts at seventeen. After graduation he stumbled into glassblowing. His sculptural perfume bottles were enthusiastically received. But it was not until he visited Peter Layton's glassblowing workshop that he realized, "This is the first time I have ever laid eyes on glass art." He realized at that moment that he knew nothing. This was a turning point. He was twenty-four.
隔年，他再度成為一名學生，斯托布里奇藝術學院是當時英國唯一一家，有能力提供玻璃專業課程的學校，他發現Keith Cummings教授似乎在窯爐裡做些「非常有趣」的事。當時的實驗室就像是一個「瘋狂的廚房」，每個人努力的嘗試各種可能，於是他立刻決定向Keith Cummings教授學習窯鑄玻璃。他成為基思的學生，開啟他一生對窯鑄玻璃的探索。
1980年代，新的窯鑄玻璃和舊體制創作的觀念已完全不同。在英國教育體制下，設計師與工匠之間的鴻溝消失，學生學習技法也開創技法，同時與全球玻璃藝術家交流。
The following year he went back to school at Norwich University of the Arts. At the time, it was the only school in the UK with a professional glass curriculum. It was there he discovered professor Keith Cummings and the "very interesting" things he was creating in the kiln. He recalls the studio at the time as a "wild kitchen" where students explored every possibility and tested every boundary. He began studying kilncast glass under the tutelage of Keith Cummings.
Kiln-cast glass in the 80s shifted sharply away from old production concepts. Under the British education system the differentiation between designer and craftsperson disappeared. Students learned to both study and develop new methods. At the same time glass artists began reaching out to their international counterparts. The walls upholding the secrets of glass came down as information and ideas circulated among artists and institutions.
玻璃技術不再是隱而不宣的秘密，而是一種和世界交流的語言，創作的方式。
柯林．雷德天生對藝術有一種敏銳，他從生活中擷取靈感，從旅行中就地取材，獨樹一幟大量使用「光學玻璃」，充份發揮玻璃的特質，俐落、乾淨、透明，隨著移步換景，反射、折射、透視，不停轉換流動，變化各種幻象。這樣獨特又自成一格的創作語言，讓他畢業後立即獲得英國和美國最重要的玻璃博物館：維多利亞與亞伯特博物館，美國康寧博物館雙雙收藏。對年輕的柯林．雷德來說，這是極大的榮耀與肯定；對英國窯鑄玻璃藝術來說，亦是豐收的成果。
四十年的創作生涯，他創下全世界53間博物館典藏紀錄，以及無數玻璃獎項的肯定。他的光學玻璃創作，以及色彩飽和系列，無疑的，已在人類玻璃藝術史上，鐫刻下兩道極致的美麗簽名。
Reid has a natural instinct when it comes to glass. Plucking inspiration from his everyday life, his use of optical glass highlights the purity and transparency of the material. Responding to its surroundings, his creations change with the reflection and refraction of light, with shifts in light and shadow, with one's movements. Reid's singular vision caught the attention of world-renowned museums and shortly after he graduated, the V&A and Corning Museum of Glass acquired his work for their respective collections. For the young artist, this was an affirming honor. For British kiln-cast glass, this was an investment paid off.
Colin Reid's glass sculptures were acquired by the Victoria and Albert Museum and the Corning Museum of Glass the year after he graduated. For a young artist, this was a great recognition and honor. From that moment on, he has never stopped.Colin Reid's career spans forty years. His work has been acquired by a record breaking 53 museums worldwide and he has received countless awards and accolades. His signature Optical Glass and Colour Saturation collections have made a beautiful mark in the history of glass art.
光學玻璃：追求「純淨」的最高境界
柯林．雷德的創作中，大量使用光學玻璃為主要材質。光學玻璃是人類史上到目前為止，所能製作出最澄澈無瑕的玻璃。
遠從羅馬帝國時代，一直到威尼斯、波西米亞、奧地利……這些讓玻璃從不透明到透明的秘密配方，往往被所有帝國以最高機密保護著。但幾千年來，玻璃始終無法達到真正完全的透明無瑕。
十七世紀，一位來往威尼斯的英國商人喬治．拉文斯克羅夫特George Ravenscroft，終於實驗出能一種能讓玻璃完全澄澈透明的完美配方，造就光學玻璃的誕生，從此，光學玻璃完全改變人們探索世界的方式，從顯微鏡到太空望遠鏡，從微觀到宏觀，對人類文明有著重大影響。
優質的材質對於優異的結果或許至關重要，但一件偉大的玻璃創作，最終歸功於藝術家的才華
夜晚航行海上的星空，熱帶花園裡的芭蕉葉，偉大教堂的石雕，路過的向日葵花田……柯林．雷德曾睡在巨大的紅杉樹中，他說：「古老的存在和巨大樹木的生命力真的影響了我。」
對他來說，創作靈感似是信手拈來，無論是獨特的火山岩石景觀，或是再平凡不過的書籍、玉米，他善於使用日常生活非常熟悉的素材創造出新的藝術，改變人們觀看世界的眼光，重新設定你，對天地萬物的認知，對虛實之間的定義。
在他的精巧設計下，他想傳達的訊息和光學玻璃的重要特質取得絕妙平衡。他用粗糙的岩紋表面，襯托出光學玻璃無比澄澈的透明感，和俐落切割的精準感。
他用最平凡的日常物品，呈現最不可思議的虛幻空間。觀賞作品時，一移步，一換景，光學玻璃高強度的反射、折射、透視，讓視覺充滿流動感，隨著觀賞角度的變化，各種幻象不斷在眼前變幻。
存在與不存在，交錯、重疊、反射，彷彿在不斷地詢問所有生命：何為真正的存在？
雷德談到他的創作思考：「如果說有一個貫穿我創作思考的主軸，那便是大自然帶給我的影響，它是我獲得啟發或尋找新創作的靈感源泉。我的創作領域是窯鑄玻璃，運用不同的製模技術創造新的形式。」
「我的創作以光學玻璃為主，因為我喜歡這個材質的純淨透明。玻璃在窯爐裡燒製的時間很長，每件作品至少要三周的時間，才能達到我想要的厚度與深度效果。」
「而作品從窯爐出來時，僅僅只是製作過程的開始。作品從窯爐取出後，還需進行多道冷工手續，包括研磨、拋光、噴砂等。在這個階段我和玻璃之間的互動會讓一切發生各種變化，但也可能失敗碎裂。然而，正是這種無法完全掌控的特質，在控製與意外之間平衡遊走，讓創作的過程多了一種緊張感、創意感，雖然也可能是災難。因此當我心情不好或運氣不好的時候，我絕對不會去開窯爐。我所追求的目標是難以捉摸且無法具體形容的，但是當我親眼所見，我便馬上知道這正是我所追求的。」
多達53間博物館典藏，世界級的玻璃藝術家
用玻璃將虛實表達的淋灕盡致的獨特創作語言，是看過一次便難以忘記的。在全世界的玻璃獎項中，不僅時常獲得大獎，也常是觀眾票選人氣王。喜愛他的收藏家遍佈全世界各行各業，從歷史悠久的英國鄉間別墅擁有者、傳統古董收藏家、超級遊艇買家。他同時也是英國當代玻璃協會（CGS）創始者之一及名譽終身會員，在該協會專業的推動下，致力支持英國玻璃藝術家與國際之間的交流。
40年來，他的創作橫跨英、美、法、日、德、瑞、中、捷、西，全球53間世界級博物館典藏紀錄，承繼歷史，創造歷史；柯林．雷德不僅僅是英國窯鑄玻璃的領航先鋒，更是一位世界級的玻璃藝術家。
皇家藝術學院，天團的誕生，從大師工作室出發，然後成為大師
一個又一個的年輕藝術家來到柯林．雷德的工作室，成為他的助手。這些藝術家大部份畢業於英國皇家藝術學院，年輕、充滿熱情的第三代藝術家，最後幾乎都走上成功的玻璃創作生涯，並且成為當代英國藝術家的關鍵人物，以自己的創意與生命經歷，進行各種不同形式的創作。
觀察大自然結晶與微生態，以蝕冰技法模擬岩石海岸線，宇宙星體運轉，空間哲學探討，光與玻璃的邊界探索，平面轉3D立體雕塑……除了都來自英國，唯一的共通點就是都以「窯鑄玻璃」為主要創作技法，並呈現出多元的觀點，豐富的生命力，匯聚成一股不容忽視的英國當代創作能量。
這股創意與能量，是英國的，也是世界的；是當代的，也是歷史的。源源不絕，推動人類玻璃藝術的前進。
Colin Reid welcomed young graduates to his studio as assistants, most of them at the top of their class at the Royal College of Art. After leaving his studio virtually every one of them forged successful careers themselves and became key figures in contemporary British glass art.
With their own brand of creativity and personal experience, these artists pushed the limits of the art. Inspired by naturally occurring crystals in nature and microscopic life forms, shorelines eroded by glaciers, the life cycles of stars, philosophy of space and time, study of the boundaries between light and glass and two dimensional to three dimensional sculpture, their creativity knows no bounds. Aside from hailing from England, the common thread among them is kiln-cast glass. From their work emerges a myriad of viewpoints and a wealth of energy that has converged into a formidable contemporary British art force.
This force belongs to England and the world. It is as contemporary as it is historical. The output of this collective has furthered the human connection to glass art.
昨日的秘密，已死；今日的我們，點燃窯爐！
60年來，英國窯鑄玻璃歷經3個世代的努力，從一片荒蕪，到今日開墾出一片百花齊放的美麗花園。無數的藝術家，以自己的熱情與生命，在全世界燃起一座一座的窯爐，點亮一盞一盞窯鑄玻璃的燈。24年前，琉璃工房在臺灣推動最早、也是最大規模的《1995國際玻璃藝術大展》，來自全世界47位創作者130多件展品中，柯林．雷德是唯一一位英國窯鑄玻璃藝術家代表。24年前的「唯一」，24年後帶回一群有如「繁星」般的玻璃藝術家來到臺灣展覽。
我們有幸親眼見證這歷史性的一刻：
新的革命已然發生，新的傳統正在形成。
No longer a secret, light up the kilns!
Across 60 years, three generations of artists have beautifully transformed the landscape of British kiln-cast glass. Giving their lives and passion to their art, this collective set a fire to glass art through their kilns. Twenty-four years ago Liuligongfang hosted Taiwan's first and largest exhibition of glass art – 1995 International Glass Art Exhibition. The exhibition showcased 130 objects from 47 artists including Colin Reid, the sole British kiln-cast glass artist in the show. The only one 24 years ago, he returns to Taiwan 24 years later with a collective of young masters. We are witness to glass history. A revolution set in motion, new traditions forged.
Colin Reid
英國當代玻璃學會名譽終身會員
1981成立柯林．雷德玻璃工作室
1978-1981斯托布里奇藝術學院玻璃藝術學士
1975-1977科學玻璃吹製
1970-1972倫敦聖馬丁藝術學院
精選榮譽與獲獎
2017 英國玻璃雙年展玻璃協會獎
英國玻璃雙年展最佳人氣獎
2014 德國科堡玻璃獎
2012 英國榮譽玻璃協會獎
2011 入選康寧新玻璃評論
2010 英國玻璃雙年展最佳人氣獎
2007 英國藝術委員會研究基金
2006 英國榮譽玻璃協會獎
2003 英格蘭藝術委員會獎
龐貝藍鑽玻璃獎決選
2002 西南藝術年度獎
龐貝藍鑽玻璃獎決選
英國工藝協會日本研究
1998日本金澤國際玻璃獎
1995日本金澤國際玻璃獎
1992入選康寧新玻璃評論
1988入選康寧新玻璃評論
1987英國工藝協會精選指南
1984英國文化協會旅遊獎
西南藝術設備補助獎
1982入選康寧新玻璃評論
1981英國工藝協會新工匠
英國設計委員會指南
入選康寧新玻璃評論
典藏紀錄
倫敦維多利亞與亞伯特博物館
英國諾福克博物館
英國工藝協會
英國布羅德菲爾德玻璃博物館
英國伯明罕博物館和美術館
英國加的夫威爾士國家博物館
英國利物浦國家博物館
英國雷丁博物館
英國希普利美術館
英國劍橋菲茨威廉博物館
英國切爾滕納姆藝術博物館
蘇格蘭國家博物館
英國麥克馬納斯藝廊博物館
北愛爾蘭阿爾斯特博物館
西班牙馬德里玻璃藝術博物館
丹麥艾貝爾托夫博物館
巴黎裝飾藝術博物館
法國斯特拉斯堡玻璃藝術基金會
德國科堡現代藝術玻璃博物館
德國杜塞道夫城市藝術博物館
瑞士洛桑設計與當代應用藝術博物館
瑞士洛桑黑吉斯維爾玻璃博物館
瑞士蘇黎世貝勒里夫博物館
捷克布拉格裝飾藝術博物館
德國德勒斯登裝飾藝術博物館
德國恩斯特基金會玻璃博物館
德國柏林裝飾藝術博物館
德國厄赫林根現代玻璃博物館
美國印第安納波利斯藝術博物館
美國卡內基藝術博物館
美國康寧玻璃博物館
美國洛杉磯藝術博物館
美國烏斯塔姆博物館
美國史畢德藝術博物館
美國莫比爾藝術博物館
美國費城國家自由博物館
美國托萊多藝術博物館
美國七橋基金會
加拿大裝飾藝術博物館
中國上海玻璃博物館
紐西蘭奧克蘭博物館
紐西蘭伊麗莎白女王二世藝術委員會
紐西蘭卡林頓理工學院
日本下關市藝術博物館
日本東京國立現代藝術博物館
日本北海道小樽市立美術館
日本北海道現代藝術博物館
日本西伊豆町黃金崎水晶公園
日本富山市教育委員會
德國慕尼黑亞歷山大圖塞克基金會
美國檀香山藝術博物館
美國拉辛藝術博物館
美國亨利福特博物館
