時代洪流淹沒的，其實從來不曾真正遺忘
墨子《墨經》:「景，光之與人，煦若射。下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，故成景於上；首蔽上光，故成景於下。在遠近有端與於光，故景庫內也。」
光，生命之所需。當光與創作有所互動，琉璃與「光」共伴共舞；攝影，卻是從「光」裡誕生的藝術。
早在古埃及與美索不達米亞文化中，就己觀察到光與透鏡的奧妙；中國古代文獻，最早和「攝影」有關的文字記載，可追溯至墨子《墨經》。當時已觀察到光透過小孔，映出的成像為上下巔倒。此記載比西方的亞里斯多德還早了一百多年。但人類直到兩千五百多年以後，才真正發展出完整的攝影技術；十九世紀，技術逐漸成熟後，開始用「攝影」關注人文精神與藝術的表現。
張毅曾說：「對我們而言，我們只關心玻璃藝術，是不是人的藝術？是不是人對於世界的反思？否則，所有玻璃創作的呈現，只是技巧的沉溺。」攝影亦然。
阮義忠的《人與土地》系列，我們看到的不止是臺灣、鄉村、部落，而是全世界人類一種共通的生命情感；這樣的攝影語言，法國人懂，巴黎現代美術館典藏了12幅《人與土地》，足以證明他在國際上的藝術地位。
連江縣馬祖，1979 心有靈犀一點通：有一天，兒子對我說：「老爸，你拍的一張照片被貼在網上，叫大家認一認他們是誰。」原來，當年我在媽祖拍的這些小學生成了當地人想要辨識的對象。／小學和軍營只隔一道牆，歌星在台上表演時，孩子們就坐在學校的操場上觀賞。／當然，還是有孩子發現了我，其中一個還用他自己的方式跟我打招呼。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
攝影是一種發現，與其批判，不如用攝影肯定一些價值
走過近半世紀的攝影路，阮義忠說：「藝術絕對不該沉溺自戀，而是應當找出自己與對象在生活中的共鳴。」而布列松正是此哲理的奉行者，他善於觀察平凡日常生活中的微小細節，並看出其中的哲理況味；在他的鏡頭之下，攝影跳脫出紀錄、批評性質，反向傳達對世界的關懷；在失速的工業社會與資訊爆炸的文明裡，像是一道最溫暖的陽光，指引人們走向有光的道路。
台北淡水，1988 一個時代的典型：老人只是一位小鎮居民，卻是我拍過最優雅的人之一。他並不是要去赴約或辦什麼大事，只不過是從家裡走出來，坐在淡水碼頭曬一會兒太陽。／這樣的人讓我敬畏。／恭謹地徵詢是否可以讓我拍張照片。／老人點頭微笑，把稍微後仰的帽子往前調一點，雖只是個小動作，卻展現了對我的尊重。就在這一瞬間，我按下快門，捕捉了他對陌生人的接納，也捕捉了一個時代的典型。（節錄阮義忠《正方型的鄉愁》一書）
Henri Cartier-Bresson、Ansel Adams、Josef Koudelka、Robert Capa……二十世紀，當西方攝影藝術創作，逐漸步步邁向成熟，可華人世界的攝影始終寂靜無聲。
1980年代，阮義忠憑藉對攝影的熱情，撰寫了對華人世界影響廣泛的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等著作；1991年，受邀成為「歐洲攝影歷史協會」的首位亞洲成員，隔年獨立創辦《攝影家Photographers International》雜誌（1992-2004），一本具有豐富人文精神的國際中英刊物，專業的觀點，時至今日，依然令國際間的攝影人士為之津津樂道與懷念。
阮義忠所創辦的《攝影家Photographers International》雜誌被譽爲攝影史以來最具人文精神的刊物之一。此為《攝影家》雜誌第一期封面。
對阮義忠來說，布列松是攝影史上的一道門；那麼對華人世界來說，阮義忠大概就是揭開門簾的那雙手！他的著作、攝影、授課，啟發了無數華人攝影愛好者，因此被譽為「世界攝影之於中國的啟蒙者與傳道者」。但談起影響自己的攝影哲學，他謙虛的說：「所有的被攝者，都是我的老師。」
書本上知道的是知識，從生活體會到的才是智慧
身為宜蘭木匠的第三子，童年下田耕作的辛苦、挑糞的自卑，農業社會的勞動、土地、勤奮、質樸，在他眼裡都成了卑微的代名詞。於是他拚命讀書，哲學、文學、詩文小說，將之視為擺脫成為農夫的努力。在書本的世界裡，沉浸與古人辯證思考的精神世界，以至於當時年輕不成熟的以為藝術的一切高貴於現實之上，而對周遭踏實生活的人民與土地興致缺缺。
像是生命的反撲，這個對世界不甚關心的年輕人，直到誤打誤撞，第一次拿相機上街拍照時，才深深的意識到：「我到底要拍什麼？眼前看到的人，他們和我有什麼關係？我為什麼要拍？」第一次開始思考這個問題，冷汗從頭頂涔涔流下。這一震，讓他自雲端返回人間，踏實行走。從「看」，到「用心看」；從逃離土地，到紮根人性，阮義忠說：「我很高興，攝影改變了我。」
南投縣信義鄉，1980 靈魂的肖像：這尊布農婦人的容顏，早就被放大成巨幅照片，貼在我工作室的牆上，以作為暗房手藝的最高標準。因為它的質量幾乎是小底片的極致，我的技術再也不曾超越過它。／展覽會場，我發現一位我敬重的小說家在這幅作品前佇立甚久。等我上前招呼，回首的臉龐雙眸含淚。我被他的感動深深感動了，這就是文學藝術最大的力量啊：把人世間的感動傳來傳去！就如同這幅肖像，生命會逝，靈魂不滅。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
攝影對我而言是一種信仰
攝影大師約瑟夫．寇德卡曾說：「不管什麼人，如果他像我這樣努力，一定能達到我的水準。」阮義忠正是那樣的人。他低調，不愛社交，一如修行僧的規律生活，在暗房花大量時間放照片，是他最愜意愉快的時光。
在他最新的文字著作裡，有一段唐．麥庫林對暗房工作的描述，深得他心，也令我們更貼近他的攝影世界：「暗房是非常適合人待的地方。它是個子宮。我覺得在那裡面有我需要的一切。我的心靈，我的情緒，我的激情，我的藥水，我的相紙，我的底片，和我的方向。在暗房裡，我是個完整的我。」
苗栗縣三灣鄉，1979 會回來才讓它離巢：這是個外人很少造訪的地域／一位智障小孩被細鐵鏈銬著腳，鏈子長得令人看不到盡頭／家人雖無法時時看護，卻可任他隨意遊蕩，吃飯時間一到，只要慢慢收回鐵鏈即可。雖是用心良苦，卻也讓我這個無意中闖入的外人，看得心都揪在一起了／碰上這對開朗的兄弟在訓練信鴿。我問弟弟：「不怕鴿子飛跑嗎？」哥哥搶著回答：「會回來的才讓它離巢。」這句童語突然點醒了我。我們所有人不就跟那放飛的鴿子一樣，身上栓著一條無形的鏈子！那智障兒的鐵長度代表了家人對他的愛，我們的鏈子看不見、摸不著，無法丈量。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
從心所欲不逾矩
今年66歲的阮義忠，己是許多人心中的攝影大師；相比當年那個拿著相機，在街頭茫然無措的年輕人，如今創作能量更為充沛。除了自身的創作發表，接下來更預備成立「阮義忠攝影人文獎」，持續肯定華人的攝影成就，挖掘被低估、被遺忘的人才。
強調創作從「原點」出發，用心生活才有體會；回歸生命的初始，重新找回生命與情感的認同。走過攝影40餘年，阮義忠的攝影，補足了亞洲於世界攝影史上的歷史空白；光影之間、生死之間，拾起遺落在時代洪流中，應被珍藏的美麗光輝。
沒有光，「攝影」無法成像；細究阮義忠的攝影藝術，人性的真善美，成了他鏡前鏡後，黑暗中的永恆光亮。
阮義忠Juan I-Jong
1950年出生於臺灣省宜蘭縣，就讀頭城高中時開始作鋼筆畫，勤讀哲學、文學書籍。大學聯考落榜後，於《幼獅文藝》任編輯，發表大量插圖，並替上百本書刊設計封面。1972年於英文《漢聲ECHO》雜誌社工作，開始拍照。四十年來先後出版了《人與土地》、《台北謠言》、《四季》及《告別二十世紀》等十本攝影集，並在世界多國舉行個展。作品為法國巴黎現代美術館、尼普斯攝影博物館、水之堡攝影藝廊、英國維多利亞暨亞伯美術館、台北美術館、臺灣美術館、澳門藝術博物館、上海美術館、廣東美術館典藏。2015獲頒《生活》月刊年度「國家精神造就者」榮譽。
》採訪編輯／黃惠卿 攝影作品／阮義忠
