從技法上判斷，法國玫瑰這只瓶子應該是吹製的，是不是吹在模子裡，倒不是關鍵，吹進模子之前，應該是用透明的玻璃料，沾了有色玻璃粉，或者低溫釉，因為，瓶子口沿，似乎仍有很大的透明和綠色的不均勻。口沿上的手感很強，不是吹製之後，齊口切出的產物。玫瑰花應該是瓶子完成後，先單獨熱塑一朵粉玻璃玫瑰，然後在高溫下，貼放在瓶身。葉子，梗，則是不同的色玻璃，熱塑後，貼放上去。

高溫下，玻璃是麥芽糖狀的流動體，維持葉子和梗子，不變形而能貼敷在瓶身上，應不太難，玫瑰的形狀要完整，就得有一定的功夫，一個人獨自要掌握，也要在高溫狀態下軟化的瓶子不變型，又要玫瑰能放在正確位置，也不變型，是不可能的，一般要幾個很有默契的吹手一起合作。沒有一起工作三、五年，很難。另外，光是熱塑，應該不太容易完成形狀和色彩都這麼有神韻的瓶子，Galle一定在事後，又上了色釉，然後又進窯爐再燒。光是顏色，也完成不了那麼有氣質的質感，Galle勢必又用銅輪機逐一刻出所有他要的準確線條和深度。銅輪機其實就是一個皮帶帶動，高速旋轉金屬小圓盤，當它垂直地轉動，把瓶子靠近它，就能切削雕刻。這一切說起來，應該不難，三、五年的練習，也許就能掌握基本造型能力。但是，真正難的是：美感的素養。像繪畫一樣，談及色彩、線條，誰都知道，但是，成為好的畫家有幾個？

玻璃創作，是一種需要體力的創作，好的體力之外，還要有好的經濟資源，它不像繪畫：一張畫布和顏料，貧窮如梵谷也買得起。

玻璃創作，要化學知識，要窯爐，要資本，要大量的試驗。每一個釉色，每一種創作方式，都耗費極大的費用，這些費用壓力一大，想要獲利的觀念，是很不容易抗拒的，因為研究開發之後，眼見可以多複雜作一些，就可以多收入一些，就無所謂「限量」了，版畫在每一張簽了限量的張數，就是為了這個尊嚴和良知，限制了作者自我墮落，也保障了收藏的價值。

法國玫瑰瓶子，顯然是一個耗人力、耗時間的創作。耗的人力，還得是上乘技術的人力，而且，彼此有經年累月的工作默契。而且，它的種種技法，顯然更不是一蹴可及，所有試驗開發，全是時間，費用，更要命的是：即令耗費了一切，沒有人保證結果一定成功。

但是，玻璃創作者的靈魂是向上的？亦是向下的？就在這個抉擇上。

藝術，或者產業，大概從這裡，有了一定的分野。