一個法國鄉村的玻璃與陶匠之子

艾米爾．加萊（Émile Gallé）的父親與母親，一個陶藝匠，一個家業經營鏡子工廠。加萊父親著重新設計，將原本平庸無奇的陶器，繪上獨特的裝飾圖形，或將花瓶口改良成花瓣形狀。連妻子的家業鏡子工廠，也加設琉璃部分，生產美麗琉璃器具。

十九世紀中，那是一個文化氣息沉悶的歐洲，一個被工業革命衝擊、手工藝逐漸勢微的年代。在這樣的氛圍中，1846年5月4日，艾米爾．加萊誕生了。座落法國巴黎東邊，一個風光明媚的郊外小鄉村南錫（Nancy）。一個法國平凡鄉村的陶匠之子。

艾米爾．加萊Émile Gallé的畫像

作畫者Victor Prouvé是Gallé的好友，這是一幅少見的加萊Gallé工作畫像。南錫學院博物館收藏。圖片取自MUSEE DE L’ECOLE DE NANCY。

GALLÉ的成長

自然景觀絕佳的南錫，讓加萊自小便喜愛大自然花草、昆蟲鳥類。新舊時代交替、工業與手工藝交錯的年代，加萊父親相當重視加萊的「思想」教育：他希望加萊不止是一位擁有「技術」的工匠。而加萊本人也相當喜愛文學，醉心創作。在加萊16歲時，父親更將他遠送德國的威瑪留學。當時的威瑪在文化與藝術方面，具有一定地位。學成返國後，加萊全心投入琉璃與陶器家業中。一代藝術大師雛形，已然可現。

《浮雕花瓶系列》 Cameo Vase Series(1889-1904)

加萊的創作裡，聖經不僅僅是文字上的教義，更豐富地延展出無限的詩意，玫瑰是愛，橄欖樹是和平，水仙花和蒲公英是春天和寬恕，蜜蜂是慈愛，無花果是溫和。所有的生命，無論是土地裡長的，天空飛的，都是一種恩典、喜悅，是讚美的物件。而所有的玻璃的技法，都只是一種樂器，在加萊的指揮之下，每一件作品都和諧地展現如交響樂似的整體美，這種深沉和精湛技法的結合，讓加萊的作品，脫離了單純的象徵層面，展現了人類玻璃藝術未曾有過的作品光輝。

巴黎萬國博覽會，大放異彩

幾乎熟稔所有玻璃技法的加萊，在1878年的巴黎萬國博覽會，作品因其細膩、獨特創新，轟動巴黎，囊括四項大獎，大放異彩。一時之間，上流社會追捧，訂單雪花般飛來。

與日本畫家高島北海的互動交流，更讓加萊在創作上遇到知音。日本人看待「花草蟲鳥」，自有其象徵意義。黑蝴蝶暗示死亡與新生；蜜蜂是大自然的循環不已；渺小的蜉蝣是生命的短暫與美好。這樣充滿詩意、哲學的思考與創作方式，與加萊一直以來，想藉由琉璃創作想表達的意念不謀而合。難怪今日，日本成為加萊作品收藏大國。

《浮雕花瓶系列》(1889-1904)

多年前，日本掀起一股Gallé旋風。所有出現在拍賣會上，從私人收藏裡轉出的Gallé作品，都被日本藏家悉數購回。張毅曾說：「在日本，Émile Gallé，幾乎是一種國民常識。……不知道因為是Gallé確實因為曾受到畫家高島北海的交往而影響，作品頗具日本風，亦或國家的文化消費本來就高，竟然不到二十年就成了全世界最大的收藏國，據說60%的Gallé，全在日本人手中。」 這個深受東方影響的玻璃藝術家，他展示的技法上的豐富多樣性，和玻璃藝術的詩意和文學性。尤其是，鬼魅一樣的忽而光明和忽而黑暗的曖昧……在工藝傳統深厚的日本社會裡，對Gallé有著深深地迷戀。

1889年，二度參加萬國博覽會，加萊再度獲得成功聲望，成了新藝術（Art Nouveau）運動代表人物之一。這時是他的事業顛峰期。但技巧愈複雜、難度愈高，愈不可能工業化大量生產，於是，商業與藝術拉扯之間，以及長期試驗釉藥、酸洗，與多種強性酸腐化學藥劑長期相處下，加萊的健康開始出現狀況。1894發生的「德雷福斯事件」，更加速悲劇形成。加萊堅信沒有什麼比公平正義更重要，因此不顧對抗政府所帶來的風險，聲援德雷福斯。原本對加萊的美麗花瓶推崇倍至的王公貴族們，瞬間集體轉向。訂單驟減，工廠的經營，與理念堅持的正義，成了一座永無休止、擺盪不休的天秤。

《中國菊》

從小親近自然的Gallé，無比熱愛花鳥昆蟲。 由於受到日本藝術的影響，Gallé的創作中，有著東方哲學的思考，他認為，生命就是步向死亡，涅槃即新生，植物是因有種而發芽，花開花謝又有留種的意味。 他還曾用採蜜的蜂呈現自然的迴圈，黑蝴蝶象徵死亡，蜉蝣象徵生之短暫……充滿東方式的輪迴思想。 在瓶身上，Gallé畫出一朵花的輪迴。從盛放到花謝；在枯萎之中似又隱藏重生的光芒。

耀眼巨星的殞落

1900年，三度參加萬國博覽會，也是最後一次。加萊作品一改過去明亮氛圍，轉而黑暗、沉重。相對當時種種社會氛圍下，人們對「黑暗」風格的加萊並無讚賞。但今日用現代藝術眼光重新看待1900年代的加萊作品，他刻意擺脫「完美」的設計，掙脫「功能」束縛，毫無功能性，充滿奇特的造型及詭異的色彩，令人感受到強烈飽滿的激烈情緒，此時期的加萊創作，極具個人藝術創作象徵意義。

《我的心靈藏匿在黑暗的角落》Béni soit / le coin somber/ où s’isolent/ nos coeurs──Marceline Valmore

這件綠色的長頸琉璃花瓶，是加萊晚期的作品，創作於1900-1904年，刻在瓶身上的，是法國女詩人Marceline Desbordes-Valmore 的詩句，她顛沛淒婉的一生，愛不得，苦離別，有「哭泣的聖母」之稱，詩句的意思是「我的心藏匿在黑暗的角落」。 加萊喜歡在創作中融入詩意的情感，為作品取一個詩意的名字。比如，往事芬芳；又如，拂曉與薄暮。更重要的是，他還把同時代最傑出詩人，像波特萊爾或梅特林克的詩句，鐫刻在他的作品上，徹底脫離了玻璃作坊的匠氣。人們於是稱加萊的作品為「speaking glass」──一個能表述思想的玻璃藝術品。

在好友畢別斯可王妃與父親接連過世，生理與心理俱疲之下，加萊人生最後幾年，全力投入創作，燃燒殆盡後，於1904年9月23日與世長辭，享年58歲。

隨著加萊逝世，新藝術運動，煙消雲散。