LINO TAGLIAPIETRA:
色彩是玻璃作品的魔法精神所在

 

當大多數藝術家選擇從供應商購買彩色玻璃棒創作時，Lino大師選擇自己手寫數十種色彩配方，調合獨屬自己的彩色玻璃原料。當製造公司依靠科學鑒定來決定顏色的排列組合，以避免玻璃在加熱與冷卻中破裂，大師則透過他對顏色與玻璃的了解，準確地執行創作概念。

Osaka, 2012, 33.02 x 36.20 x 36.83 cm, Lino Tagliapietra

 

以敏銳的色彩觸感，和自己製作的數十種玻璃配色，使用非常古老的Cane技法，型式簡約，但工序複雜。

就像畫家與顏料一樣，一開始就選擇最能夠代表日本感的顏色組合。進入前期準備工作，顏色必須先單獨製作完成，再把不同色彩的玻璃塊做拼接；極為困難的是，不同顏色的玻璃硬度不同、膨脹係數不同，例如橘色較硬，藍色較軟，一百種顏色，就有一百種個性。一件作品裡，要讓所有顏色達到完美的融合、平衡，互相競爭，又互相協調，沒有74年深厚的創作資歷，難以達到。

Osaka, 2011, 34.29 x 41.27 x 40.64 cm, Lino Tagliapietra

歷經重重工序後，最後才能進行吹製。《大阪》系列以圓柱瓶身，一種最極簡、乾淨的形式呈現，將主要的創造力展現在色彩與構圖，完整呈現色彩的豐富度。瓶身上可以看到多層色彩的變化，在多層套色外，運用繪畫上的點彩方式，如同印象派的繪畫風格，層層套料，層層相漸。玻璃本身的透光，和玻璃色彩的排列，在不同角度，折射光的動感。同為水都城市的威尼斯與大阪，在一位傳統威尼斯人的創作裡，波光水影遙遙應和。

Osaka, 2011(局部), 34.29 x 41.27 x 40.64 cm, Lino Tagliapietra

Lino大師談到，他非常喜歡將世界各地不同的文化，作為創作的語言，體現藝術的探索視野和文化交融。此次在琉璃工房邀請下，來到亞洲巡迴展覽，他說：「我很喜歡日本，所以這個系列叫做大阪，但是我接下來的作品，一定會叫做台北。」