如果在一千年前的中國宋代，陶瓷藝術已經走到一個歷史性的顛峰，那麼從世界陶瓷藝術的歷史觀點，當代陶瓷的可能性是什麼？

克里斯汀．法布爾（CHRISTINE FABER），在法國居美博物館，第一次看見中國宋代陶瓷，那些器形的設計，尤其是釉彩的開片技法。35年來，一直是她心裡的永遠的陶藝之美。然而，中國漢唐時代就已經出現的釉彩的開片，作為一個陶瓷創作語言，對於克里斯汀．法布爾而言，已經是宇宙觀念，是她的生命反思。

自己的說法：陶瓷的創作，給了她力量，讓她直視生命的痛苦。

這些思維，是琉璃藝術博物館主張的陶瓷藝術的意義，也是我們珍惜的現代陶瓷藝術的當代價值。因為，人，對於當下的生存，有了反省，有喟嘆，甚至是猶豫，創作，不再只是一個技法的炫耀。

當我們面對這個世界為了「什麼是藝術？」「什麼是工藝？」的話題，爭論不休之際；我們不再沉默，WHY GLASS展覽，是我們對於當代玻璃藝術的主張，克里斯汀．法布爾的展覽，是我們對於當代陶瓷藝術的論證。

由衷感激法國CAPAZZA藝廊的支持和協助，這麼多年來，他們對於現代藝術的堅持，鼓舞了我們有更大的勇氣面對所有挑戰。

 

》文/ 張毅